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리치 블랙모어

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1. 개요

리치 블랙모어는 영국의 기타리스트로, 1945년 서머싯주에서 태어났다. 1960년대 초부터 세션 연주자로 활동하며 딥 퍼플, 레인보우, 블랙모어스 나이트 등 여러 밴드를 거치며 음악 경력을 쌓았다. 딥 퍼플에서는 "Highway Star", "Smoke on the Water" 등의 곡을 만들며 하드 록 밴드의 대표적인 기타리스트로 자리매김했다. 1975년에는 레인보우를 결성하여 중세 음악과 바로크 음악의 요소를 록 음악에 도입했고, 1997년에는 아내 캔디스 나이트와 함께 포크 록 프로젝트 블랙모어스 나이트를 결성하여 활동했다. 블랙모어는 클래식 음악과 블루스를 결합한 독창적인 기타 연주 스타일로 많은 뮤지션들에게 영향을 미쳤으며, 2016년에는 딥 퍼플의 오리지널 멤버로서 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

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리치 블랙모어 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
2017년 O2 아레나 스톤 프리 페스티벌에서 헤드라이너로 공연하는 리치 블랙모어 레인보우
2017년 공연 모습
본명리처드 휴 블랙모어
별칭검은 옷의 남자
출생일1945년 4월 14일
출생지잉글랜드 서머싯 주 웨스턴슈퍼메어
활동지잉글랜드 미들섹스 주 헤스턴
직업음악가, 작곡가
장르하드 록
헤비 메탈
블루스 록
프로그레시브 록
포크 록
악기기타
활동 기간1960년–현재
현재 소속 그룹레인보우, 블랙모어스 나이트
과거 소속 그룹딥 퍼플, 디 아웃로스
배우자마르기트 폴크마르 (1964년 5월 결혼, 1969년 이혼)
바르벨 (1969년 결혼, 1971년 이혼)
에이미 로스만 (1981년 결혼, 1983년 이혼)
캔디스 나이트 (2008년 결혼)
영향J.S. 바흐
지미 헨드릭스
다스 가이어 슈바르처 하우펜
대표 악기펜더 스트라토캐스터
웹사이트blackmoresnight.com
기타 정보
레이블폴리도르 레코드, BMG

2. 어린 시절 및 음악적 영향

리치 블랙모어는 서머싯주 웨스턴슈퍼메어의 알렌데일 요양원에서 루이스 J. 블랙모어와 바이올렛의 차남으로 태어났다. 그의 아버지는 카디프에서 태어났고 친할아버지는 웨일스 스완지에서 태어났다.[178][179] 블랙모어가 두 살 때 가족은 미들섹스 헤스턴으로 이사했다. 그는 11세 때 아버지로부터 제대로 연주하는 법을 배우는 등 특정한 조건으로 첫 기타를 받았기 때문에 1년 동안 클래식 기타를 배웠다.[180]

1979년 《사운즈》 매거진과의 인터뷰에서 블랙모어는 자신이 기타를 시작하게 된 것은 뛰어다니며 연주하던 영국의 음악가 토미 스틸처럼 되고 싶었기 때문이라고 말했다. 블랙모어는 학교를 싫어했고 그의 선생님들을 싫어했다.[181]

재학 중 블랙모어는 투창을 포함한 스포츠에 참가했다. 그는 15살에 학교를 떠나 인근 히스로 공항에서 라디오 정비사 견습생으로 일하기 시작했다. 그는 세션 기타리스트 빅 짐 설리번에게 일렉트릭 기타를 배웠다.

3. 초기 경력 (1960년대)

1960년대에 그는 조 미크의 음악 프로덕션에서 세션 연주자로 활동하기 시작했고 여러 밴드에서 공연했다. 처음에는 기악 밴드 아웃로스의 멤버로 스튜디오 녹음과 라이브 콘서트에서 모두 연주했으며, 당시 많은 밴드와 마찬가지로 여러 번의 반복적인 공연을 확보하기 위해 다른 이름(예: The Rally Rounders, The Chaps)을 사용했다. 그 외에는 주로 스튜디오 녹음에서 가수 글렌다 콜린스, 독일 출생의 팝 가수 하인츠(그의 톱 10 히트곡 "저스트 라이크 에디"와 "Beating Of My Heart" 연주) 등을 지원했다.[7] 그 후, 주로 라이브 콘서트에서 공포 테마 가수 스크리밍 로드 수치, 비트 가수 닐 크리스찬 등을 지원했다.[8]

1967년 말 함부르크에 거주하면서 크리스 커티스의 초대를 받아 커티스의 플랫에 도착했을 때 커티스의 룸메이트인 존 로드의 환영을 받으며 밴드 라운드어바웃에 합류했다. 커티스가 밴드의 콘셉트를 만들었지만, 밴드가 완전히 결성되기 전에 나가게 되었다. 1968년 4월 라운드어바웃의 라인업이 완성된 후 블랙모어는 새로운 이름 딥 퍼플을 제안했는데, 그 이유는 그의 할머니가 가장 좋아하는 노래였기 때문이다.[9] 딥 퍼플의 초기 사운드는 사이키델릭 록프로그레시브 록에 기반을 두었지만,[11] 1960년대 팝송의 커버 버전도 포함했다.[10] 가수 로드 에반스와 베이시스트 닉 심퍼가 참여한 이 "마크 원" 라인업은 1969년 중반까지 지속되었으며 세 개의 스튜디오 앨범을 제작했다. 이 기간 동안 오르간 연주자 존 로드가 밴드의 리더로 보였으며,[11] 그들의 오리지널 곡의 많은 부분을 작곡했다.[12]

1960년, 15세에 학교를 그만두고 런던히스로 공항에서 기술자로 일하기 시작하여 돈을 벌어 첫 프로 유스 일렉트릭 기타인 깁슨 ES335를 손에 넣었다.

1961년, 재즈 기타 연습과 밴드 활동에 몰두하며, 스키플 밴드인 '''더 도미네이션스''', '''더 서포나이츠''', '''더 디토네이터스''', '''마이크 딘 앤 더 제이워커스'''(Mike Dee & The Jaywalkers)와 같은 로컬 밴드에서 활동했다.[116][118]

1961년 이후, 그러한 활동에 환멸을 느끼고 독일의 함부르크로 건너갔을 때, 스크리밍 로드 수치를 만나 세션을 했다. 훗날 블랙모어를 마음에 들어 한 서치는 그를 자신이 이끄는 '''스크리밍 로드 서치 앤 더 새비지스'''(Screaming Lord Sutch & The Savages)에 영입했다.[119] 서치는 음악적 실력보다 쇼맨으로서의 능력에 뛰어난 뮤지션이었으며,[116] 실력은 있어도 수수한 인상밖에 없었던 블랙모어에게 화장을 시키고 무대에서 큰 액션을 하도록 요구했다.[120] 더 새비지스에 재적한 2년 동안, 서치와의 활동 외에도, 히트곡 「텔스타」[121]를 발표한 토네이도스[122]의 레코딩 세션 등도 소화하며, 점차 실적을 쌓아갔다.

1963년부터는 RGM 스튜디오의 세션 뮤지션이 되었고, 무명 시절의 톰 존스나 토네이도스의 '텔스타'를 담당했던 잘나가는 프로듀서 조 미크의 밑에서 많은 세션 활동을 했다. 같은 해, 토네이도스의 베이시스트였던 가수 하인츠의 반주를 맡았다. 6월에는 다시 함부르크에 가서, 미크와 관련된 '''더 아웃로즈'''(The Outlaws)에 가입했다. 아웃로즈는 자신들의 레코드를 내는 본업 외에, 하인츠나 제리 리 루이스진 빈센트반주도 맡았지만, 블랙모어는 1964년 5월에 탈퇴했다.[123] 하인츠의 요청으로 그의 '''하인츠 앤 더 와일드 보이즈'''(Heinz & The Wild Boys)에 리더로서 가입했다가, 음악적인 한계를 느껴 다음 해 1965년 1월에 탈퇴하고,[124] 2월에 스크리밍 로드 서치 앤 더 새비지스에 재가입했다. 제프 벡이나 지미 페이지와 단기간 세션을 한 것도 이때이다. 1965년 3월에 솔로 싱글 'Getaway'/'Little Brown Jug'를 발표했다.[125]

1966년, 두 친구와 함부르크로 다시 건너가 '''쓰리 머스킷티어스'''(Three Musketeers)를 결성했지만, 곧 해산했다.[126] 11월에 스크리밍 로드 서치 앤 더 새비지스에 재가입하여 1967년 5월까지 재적[127][128]하였다. 더욱이 '''만드레이크 루트'''(Mandrake Root)를 결성하지만, 자금 문제의 어려움으로 곧 소멸했다.[129] 침체된 시기였지만, 이때 크리스 커티스나 이안 페이스[130]를 알게 되었다.

블랙모어가 참여한 1960년대 주요 싱글 및 EP는 다음과 같다.

연도아티스트제목비고
1963아웃로스"The Return of the Outlaws" b/w "Texan Spiritual"
1963아웃로스"That Set The Wild West Free" b/w "Hobo"
1963아웃로스"Law And Order" b/w "Doo Dah Day"
1963마이클 콕스"Don't You Break My Heart" b/w "Hark Is That A Cannon I Hear"
1963마이클 콕스"Gee What A Party" b/w "Say That Again"
1963글렌다 콜린스"I Feel So Good"
1963글렌다 콜린스"If You Gotta Pick A Baby" b/w "In The First place"
1963하인츠"Dreams Do Come True" b/w "Been Invited to a Party"
1963하인츠"Just Like Eddie" b/w "Don't You Knock at My Door"
1963하인츠트리뷰트 투 에디 (EP)
1963하인츠하인츠 (EP)
1963하인츠"Country Boy" b/w "Long Tall Jack"
1963하인츠라이브 잇 업 (EP)
1963휴스턴 웰스"Only The Heartaches"
1963데이브 아담스"Like A Bird Without Feathers"
1963데이브 아담스"You Made Me Cry"
1963제니 모스"Hobbies" b/w "Big Boy"
1963제프 고다드"Sky Men" b/w "Walk With Me My Angel"
1963파멜라 블루"My Friend Bobby" b/w "Hey There Stranger"
1963구닐라 손"Go on Then"
1963조 미크 오케스트라"The Kennedy March"
1964아웃로스"Keep A Knockin'" b/w "Shake With Me"
1964아웃로스"The Bike Beat Part 1" b/w "The Bike Beat Part 2"
1964글렌다 콜린스"Baby It Hurts" b/w "Nice Wasn't It"
1964글렌다 콜린스"Lollipop" b/w "Evrybody's Got To Fall in Love"
1964샤라데스"Boy Trouble"
1964앤디 캐벨"Tell The Truth"
1964데비 케이"A Fool Such As I"
1964휴스턴 웰스"Galway Bay" b/w "Living Alone"
1964휴스턴 웰스 & 더 마크스맨라모나 (EP)
1964하인츠"You Were There" b/w "No Matter What They Say"
1964하인츠"Please Little Girl" b/w "For Lovin' Me This Way"
1964하인츠"Questions I Can't Answer" b/w "The Beating Of My Heart"
1964발레리 마스터스"Christmas Calling" b/w "He Didn't Fool Me"
1965아웃로스"Only For You"
1965마이클 콕스마이클 콕스 인 스웨덴 (EP)
1965글렌다 콜린스"Johnny Loves Me" b/w "Paradise For Two"
1965글렌다 콜린스"Thou Shalt Not Steal" b/w "Been Invited To A Party"
1965하인츠"Digging My Potatoes" b/w "She Ain't Coming Back"
1965하인츠"Dont Think Twice Its All Right" b/w "Big Fat Spider"
1965하인츠"End Of The World" b/w "You Make Me Feel So Good"
1965하인츠"Heart Full Of Sorrow" b/w "Don't Worry Baby"
1965스크리밍 로드 서치"The Train Kept A Rollin'" b/w "Honey Hush"
1965리치 블랙모어 오케스트라"Getaway" b/w "Little Brown Jag"
1965더 토네이도스"Early Bird" b/w "Stomping Through The Rye"
1965제스 콘래드"It Can Happen To You"
1965랭커스터스"Satan's Holiday" b/w "Earthshaker"
1965더 세션스"Let Me In" b/w "Bouncing Bass"
1966하인츠"Movin In" b/w "Im Not A Bad Guy"
1966로니 존스"My Only Souvenir" b/w "Satisfy My Soul"
1966소울 브라더스"Goodbye Babe, Goodbye"
1968닐 크리스찬 & 더 크루세이더스"My Baby Left Me" b/w "Yakkety Yak"
1968보즈"I Shall Be Released" b/w "Down in the Flood"
1968선드래건"Five White Horses"
1968선드래건그린 탬버린 (EP)
1968아난"Madena" b/w "Standing Still"


4. 딥 퍼플 (1968-1975, 1984-1993)

1967년, 존 로드(키보드)와 함께 새로운 밴드 "라운드어바웃"의 멤버로 영입되었다. 1968년에는 로드와 함께 멤버를 재정비하여 닉 심퍼(베이스), 로드 에반스(보컬), 이언 페이스(드럼)를 영입, 5인조 밴드 '''딥 퍼플'''을 결성하고 테트라그래머톤 레코드를 통해 데뷔했다.

딥 퍼플의 대표곡으로는 "Hush", "Highway Star", "스모크 온 더 워터", "블랙 나이트", "퍼플 헤이즈", "스피드 킹" 등이 있다. 블랙모어는 상업적으로 가장 성공한 제2기 딥 퍼플의 곡 대부분을 주도적으로 만들었다.

딥 퍼플 시대 (1971년)


이언 길런(보컬)과 로저 글로버(베이스)를 영입한 "마크 투" 라인업은 Deep Purple in Rock(1970)을 통해 하드 록으로 전환을 알렸다.[17] 이 라인업은 1973년 중반까지 4개의 스튜디오 앨범과 1개의 라이브 앨범을 제작했으며, 이 중 2개의 앨범은 영국에서 1위를 차지했다.[13] 블랙모어는 "곡 구성에는 관심 없었고, 최대한 많은 소리를 내고 빨리, 크게 연주하고 싶었을 뿐"이라고 회고했다.[20]

1977년 노르웨이 공연


데이비드 커버데일(보컬)과 글렌 휴즈(베이스, 보컬)가 참여한 세 번째 라인업은 1975년 중반까지 2개의 스튜디오 앨범과 1개의 라이브 앨범을 제작했다. 이후 블랙모어는 레인보우 결성을 위해 밴드를 탈퇴했다.

1984년, 블랙모어는 "Mark Two" 라인업의 재결합을 주도하여 1993년까지 3개의 스튜디오 앨범과 1개의 라이브 앨범을 발표했다. 재결합 첫 앨범 ''Perfect Strangers''(1984)는 성공했지만, ''The House of Blue Light''(1987)은 레인보우의 음악과 유사하다는 평가를 받았다.[31]

이후 전 레인보우 보컬리스트 조 린 터너가 참여한 ''Slaves and Masters''(1990)를 녹음했고, 1992년 "마크 투" 라인업이 다시 재결합하여 ''The Battle Rages On...''을 제작했다. 그러나 블랙모어는 1993년 11월, 밴드를 완전히 떠났고, 조 새트리아니가 남은 투어를 완료했다.

2016년 2월, 딥 퍼플은 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었으나, 블랙모어는 현 멤버들과의 공동 출연 거부로 시상식에 불참했다.[138]

5. 레인보우 (1975-1984, 1993-1997)

1975년, 로니 제임스 디오(보컬)를 기용하여 솔로 작품을 제작하는 과정에서 딥 퍼플을 탈퇴했다. 디오가 재적했던 엘프를 모체로 하여 "리치 블랙모어즈 레인보우"를 결성했다. 합의 형성형 딥 퍼플과 달리, 그의 솔로 활동의 연장선상에 있는 원 맨 밴드였다.

처음에는 딥 퍼플의 노선을 답습하면서도, 블루스 록과 중세적인 음악을 모두 도입한 하드 록을 목표로 했다. 디오 외 멤버를 일신하고 코지 파월(드럼) 등을 영입하여, 두 번째 앨범 『무지개를 넘어』를 발표했다. "'''레인보우'''"로서 황금 시대를 맞이했다. 그 후에도 앨범마다 멤버 교체가 이루어졌고, 점차 미국 시장을 의식한 팝 센스가 있는 곡조가 많아졌다.

1985년 샌프란시스코에서


다음 앨범인 ''Difficult to Cure''(1981)은 멜로딕 보컬리스트 조 린 터너를 영입했다. 이 앨범의 연주곡 타이틀 트랙은 베토벤의 교향곡 9번을 편곡한 곡으로, 추가적인 음악이 더해졌다. 블랙모어는 "나는 블루스가 너무 제한적이고, 클래식은 너무 규율적이라고 생각했다. 나는 항상 음악적 무인지대에 갇혀 있었다"라고 말했다.[3] 이 앨범은 밴드의 사운드가 더욱 상업화되었음을 보여주었으며, 블랙모어는 당시 포리너와 같은 AOR 밴드를 좋아한다고 언급했다.[26] 이 음악은 의도적으로 더 AOR 스타일로 라디오를 겨냥했고,[27] 그 결과 레인보우의 이전 팬들 중 일부는 소외감을 느꼈다.[28] 레인보우의 다음 스튜디오 앨범은 ''Straight Between the Eyes''(1982)였으며, 히트 싱글 "Stone Cold"를 포함했다. 이어서 앨범 ''Bent Out of Shape''(1983)가 발매되었고, 싱글 "Street of Dreams"가 수록되었다. 1983년, 레인보우는 블랙모어가 작곡한 기악 발라드 트랙 "Anybody There"로 그래미상 후보에 오르기도 했다.[29]

1984년, 블랙모어가 딥 퍼플의 재결성에 합류하기 위해 레인보우는 활동을 중단했다.

딥 퍼플을 다시 탈퇴한 후인 1995년, 새롭게 편성한 멤버로 리치 블랙모어즈 레인보우를 부활[132]했다. 앨범 『Stranger in Us All』를 발표한 후, 일본 공연을 포함한 투어를 진행했지만, 1997년에 다시 자연 소멸적인 상태로 활동을 중단했다.

이후, 디오나 파월을 포함한 클래식 멤버에 의한 재결성 이야기가 나왔지만, 실현되지 못한 채, 그들의 사망으로 인해 무산되었다.

2015년 7월, 음악 매체와의 인터뷰에서 "내년 6월에 록(HR/HM) 유럽 공연을 기획하고 있다. 그것은 레인보우딥 퍼플이 될 것이다"라고 밝혔다. 70세가 되었기에 몸이 움직일 수 있을 때 하려는 고려와 노스탤지어한 기분이 든 것이 큰 이유라고 말했다[134]。공식 페이스북 페이지에서 리치 블랙모어즈 레인보우(Ritchie Blackmore's Rainbow) 명의 투어 포스터 이미지가 공개되었다[135]。이후 투어 멤버가 발표되었고[136], 독일에서 2회 공연(몬스터즈 오브 록)과 잉글랜드에서 1회 공연이 결정되었다[137]

2016년 2월, 딥 퍼플 명의로 로큰롤 명예의 전당 헌액이 결정되었다. 그러나 같은 수상자인 딥 퍼플의 현 멤버들이 공동 출연을 거부하여 시상식에 불참했다[138]。「사실, 명예의 전당 헌액에는 전혀 관심이 없다」라고 말했다.

같은 해 6월, 레인보우 명의로 당초 예정대로 총 3회의 공연을 실시했다[139]。블랙모어는 "반응에 따라서는 아직 계속할 가능성이 있다"라는 여지를 남겼다[140]。그리고 다음 2017년부터도 매년 수 회의 공연을 개최하고 있다[141]

수년에 걸쳐 레인보우는 많은 멤버 교체를 겪었으며, 두 개의 스튜디오 앨범이 동일한 라인업을 특징으로 한 적은 없었다. 블랙모어는 유일한 변함없는 밴드 멤버였다.[25] 레인보우는 적당한 성공을 거두었다. 밴드의 전 세계 판매량은 2,800만 장이 넘는 앨범으로 추정되며, 미국에서만 400만 장이 판매되었다.[34]

6. 블랙모어스 나이트 (1997-현재)

1995년, 블랙모어는 여자친구 캔디스 나이트를 보컬로 기용하여 포크 록 프로젝트를 시작했고, 이것이 나중에 그들의 듀오 블랙모어스 나이트의 데뷔 앨범 ''Shadow of the Moon''(1997)이 되었다.[27] 블랙모어는 한때 그들의 예술적 특징을 "마이크 올드필드에 엔야를 더한 것"이라고 묘사했다.[33] 블랙모어는 나이트의 섬세한 보컬 멜로디를 뒷받침하기 위해 주로 어쿠스틱 기타를 사용했으며,[33] 그가 직접 작곡하는 경우가 많았다.[35] 나이트는 "그가 노래할 때, 나만을 위해, 사적으로만 노래한다"고 말했다.[36] 결과적으로 그의 음악적 접근 방식은 보컬 중심 사운드로 바뀌었고, 그들의 녹음 결과물은 오리지널 곡과 커버 곡이 혼합되어 있다. 밴드의 음악 스타일은 중세 음악에서 큰 영감을 받았으며, 나이트의 가사와 혼합되어 종종 사랑과 중세 시대를 주제로 한다. 두 번째 앨범 ''Under a Violet Moon''(1999)은 동일한 포크 록 스타일을 이어갔으며, 나이트의 보컬은 밴드의 스타일에서 두드러진 특징으로 남았다. 타이틀곡의 가사는 블랙모어가 부분적으로 썼다. "Violet"은 그의 어머니의 이름이고 "Moon"은 그의 할머니의 성이었다.[37]

2012년의 블랙모어스 나이트


이후 앨범들, 특히 밥 딜런의 "The Times They Are a Changin'"을 수록한 ''Fires at Midnight''(2001)에서는 기본적인 포크 록 방향성을 유지하면서도 간혹 일렉트릭 기타의 비중을 늘렸다. 2002년에는 라이브 앨범 ''Past Times with Good Company''가 발매되었다. 다음 스튜디오 앨범 발매 후, 2004년에는 4개의 스튜디오 앨범의 음악을 담은 공식 컴필레이션 앨범 ''Beyond the Sunset: The Romantic Collection''이 발매되었다. 크리스마스 테마의 휴일 앨범 ''Winter Carols''는 2006년에 발매되었다. 수많은 멤버 교체를 거치면서, 듀오는 26명 이상의 백킹 뮤지션을 앨범에 참여시켰다.[38] 블랙모어는 때때로 녹음 스튜디오에서 드럼을 연주하기도 했다.[37][83] 그들은 전형적인 록 콘서트 투어를 피하고, 대신 소규모의 친밀한 공연장으로 출연을 제한했다.[39] 2011년, 나이트는 "우리는 실제로 많은 (투어) 기회를 거절했다"고 말했다.[40] 그들은 11개의 스튜디오 앨범을 발매했으며, 가장 최근 앨범은 2021년의 ''Nature's Light''이다.

7. 음악 스타일 및 영향

리치 블랙모어는 클래식 음악을 높이 평가했으며, 이를 록큰롤에 도입한 선구자로 알려져 있다. 특히 바로크 음악 작곡가인 요한 제바스티안 바흐를 좋아했으며, ''기타 월드''와의 인터뷰에서 Highway Star의 기타 솔로 뒤에 바흐풍의 화성 진행을 사용했다고 밝혔다.[49] 에릭 클랩튼의 음악은 1968년 또는 1969년경 블랙모어가 자신의 비브라토 스타일을 개발하는 데 도움을 주었다.[47]

International Musician and Recording World의 첫 번째 호에서 블랙모어는 제프 벡을 가장 좋아하는 기타리스트로 꼽았다.[44] 그는 지미 헨드릭스, 예스의 기타리스트 스티브 하우, 밥 딜런의 세션 뮤지션 마이크 블룸필드, 그리고 곧 딥 퍼플에서 그의 자리를 대신하게 될 토미 볼린에 대해서도 칭찬했다.[44][45][46]

블랙모어는 솔로 연주에서 블루스 스케일과 프레이징을 지배적인 단선율 스케일 및 유럽 고전 음악의 아이디어와 결합하며, 연주 중 종종 피크를 입에 물고 핑거스타일 기타로 연주하곤 했다.[48] 전 스콜피온스의 기타리스트인 울리 존 로스 및 마이클 쉥커와 함께, 블랙모어는 1970년대에 화성 단음계 사용을 개척하여 신고전주의 메탈의 토대를 마련했다. 화성 단음계는 1980년대 잉베이 말름스틴이 가장 선호하는 스케일이 되었다.[54][50] 블랙모어는 또한 레인보우의 "바빌론의 문"에서 집시 스케일을 사용했다.[51]

리치 블랙모어는 4도 음정 진행을 3화음 아르페지오 방식으로 사용하는 것을 선호했는데, 이는 특히 바흐에 의해 바로크 음악에서 표준적인 관행이었다.[54][52] 주목할 만한 예는 "Burn" 솔로의 후반부이다.[53] 또한, 그의 가장 상징적인 리프는 딥 퍼플의 "Smoke on the Water"의 인트로이며, "Mandrake Root", "Burn"과 같은 다른 딥 퍼플의 곡들과 레인보우의 "Man On A Silver Mountain", "All Night Long", "Long Live Rock ‘n’ Roll" 또한 같은 아이디어를 사용했다.[54] 4도의 리프는 블랙모어 이후 하드 록과 헤비 메탈의 주류가 되었으며, Judas Priest의 "Hell Bent for Leather",[55] Ozzy Osbourne의 "Suicide Solution",[56] Mötley Crüe의 "Shout at the Devil" 그리고 Iron Maiden의 "Two Minutes to Midnight"가 그 예이다.[57]

블랙모어는 종종 단선 리프를 사용하거나, 옥타브와 그에 따른 베이스 라인을 연주하는 듬성듬성한 벌스 배열을 하는데, "Smoke On the Water"가 이 기술의 전형적인 예이다.[58] 이러한 반주는 건반 악기 연주자에게 여유를 준다.[54]

블랙모어는 다른 아티스트의 음악에서 아이디어를 차용하는 것으로도 알려져 있다. "Mandrake Root"의 멜로디와 코드 진행은 Screaming Lord Sutch & the Savages 밴드 동료인 카를로스 리틀을 통해 배웠고,[60] "Black Night" 인트로 리프는 조지와 아이라 거슈윈이 작곡한 Ricky Nelson의 1962년 버전 "Summertime"의 벌스에서 부분적으로 차용되었다.[61] ''In Rock''의 오프닝 곡 "Speed King"은 지미 헨드릭스의 "Stone Free"와 "Fire"를 기반으로 했으며,[61] ''Machine Head''의 "Lazy" 트랙은 크림의 "Steppin' Out"에서 영감을 받았다.[61] "Burn"의 메인 리프는 조지 거슈윈의 1924년 노래 "Fascinating Rhythm"과 유사하고,[62] ''Burn'' 앨범의 "Mistreated"는 프리의 "Heartbreaker"를 본떠서 만들어졌다.[59]

1970년대 블루스 록 전성기에 록 기타에 클래식 음악프레이즈를 도입한 그는, 펜타토닉 스케일 일변도였던 록 기타에 크로매틱 스케일이나 하모닉 마이너를 도입하고, 클래식 곡을 과감하게 도입하여 음악 표현의 확장에 기여했다. 딥 퍼플과 레인보우에 재적했던 하드 록 시대에도 라이브 즉흥 연주에서 바흐의 가보트나 잉글랜드 민요인 그린 슬리브스를 선보였다.

(2012년)


지미 헨드릭스의 영향을 강하게 받았음을 공언했으며, 블랙모어스 나이트에서는 헨드릭스를 기리는 곡도 발표했다. 딥 퍼플 데뷔 앨범에서 헨드릭스가 커버한 「헤이 조」(Hey Joe)를 커버했고, 『딥 퍼플 인 록』의 「스피드 킹」은 그의 「파이어」를 힌트로 했다.[143] 무대에서 스트라토캐스터를 다용하고 파괴하는 행위는 하드 록과 헤비 메탈 기타 영웅들의 퍼포먼스의 상징으로 현재까지 이어져 내려오고 있다.

7. 1. 사용하는 장비

1960년대에 블랙모어는 깁슨 ES-335를 사용했지만, 1970년부터 1997년 블랙모어스 나이트를 결성할 때까지 주로 펜더 스트라토캐스터를 사용했다. 그의 스트라토캐스터의 가운데 픽업은 나사로 고정되어 사용되지 않는다. 블랙모어는 녹음 세션 중에 가끔 펜더 텔레캐스터 씬라인을 사용했다. 그는 또한 프렛 사이에 "U"자 모양을 가진 "스캘럽" 처리된 지판을 사용한 최초의 록 기타리스트 중 한 명이다.[42]

1970년대에 블랙모어는 여러 종류의 스트라토캐스터를 사용했다. 그의 주요 기타 중 하나는 스캘럽 처리된 로즈우드 지판을 가진 1974년 모델 올림픽 화이트였다.[42] 블랙모어는 이 기타의 헤드스톡에 스트랩 락을 추가하여 아무런 기능을 하지 않으면서 사람들을 당황시키고 혼란스럽게 하는 대화 소재로 삼았다.[43]

그의 앰프는 원래 200와트 마샬 메이저 스택이었으며, 마샬에서 추가 출력단을 수정하여 (약 27데시벨) 블랙모어가 가장 좋아하는 풀 볼륨으로 작동하는 복스 AC30 앰프와 같은 소리를 내도록 했다. 1994년부터 그는 ENGL 진공관 앰프를 사용해왔다.

1970년부터 1997년까지 사용한 이펙터는, 그의 일반적인 테이프 에코 외에도, 초창기에는 혼비 스큐즈 트레블 부스터가 포함되었다. 1973년 말경에는 EMS 신시 하이 플라이 기타 신시사이저를 실험했다. 그는 가끔 와우 페달과 서스테인을 위한 가변 제어 트레블 부스터를 사용했으며, 콘서트 중 솔로 파트에서 무그 타우러스 베이스 페달을 사용했다. 그는 또한 에코와 딜레이 효과를 제공하기 위해 개조된 아이와 TP-1011 테이프 머신을 사용했다. 이 테이프 데크는 프리앰프로도 사용되었다.[42] 블랙모어가 사용한 다른 이펙터로는 유니바이브, 댈러스 아비터 퍼즈 페이스 및 옥타브 디바이더가 있었다.

1980년대 중반에 그는 롤랜드 기타 신시사이저를 실험했다. 롤랜드 GR-700은 1995–96년까지 무대에서 사용되었으며, 이후 GR-50으로 교체되었다.

블랙모어는 그의 스트랫에 다양한 픽업을 실험했다. 초기 레인보우 시대에는 여전히 펜더 순정 장비였지만, 나중에는 Dawk가 오버와운드하여 장착하고 담근 펜더 픽업을 사용했다. 그는 또한 셰크터 F-500-Ts, 벨벳 해머 "레드 로즈", 디마지오 "HS-2", OBL "블랙 라벨", 그리고 빌 로렌스 L-450, XL-250(브릿지), L-250(넥) 픽업을 사용했다. 그의 시그니처 스트라토캐스터에서는 세이무어 던컨 쿼터 파운드 플랫 SSL-4를 사용하여 셰크터 F500ts를 에뮬레이션한다. 1990년대 초부터 그는 레이스 센서 (골드) "노이즈리스" 픽업을 사용해왔다.

딥 퍼플 초기에는 함부르크 시절부터 애용했던 1961년산 깁슨 ES-335를 메인으로 1968년산 깁슨 SG(사용 이력은 불명), 연식 불명이나 빅스비 B5 트레몰로 유닛을 장착한 펜더 텔레캐스터, 로디를 통해 에릭 클랩튼으로부터 물려받은 텔레캐스터의 넥이 이식된 선버스트 피니시의 스트라토캐스터를 사용했다. 제2기에는 하드 록 색깔을 명확하게 내세우면서부터는 전면적으로 스트라토캐스터[149]를 사용하고 있다. 딥 퍼플 재결성 이후부터 최근까지는 암은 거의 사용되지 않았다. 1995년 YOUNG GUITAR 잡지 인터뷰에서는 "그 시절(활동 초기)에는 암을 쓰는 연주자가 별로 없었지만, 현재는 많이 사용하게 되어서 그만두었다"라고 발언했다.

이펙터는 1970년경, 영국제 혼비 스큐즈(Hornby Skewes)의 트레블 부스터[150]를 입수하여 제2기 말기까지 사용했다. 그 외에 댈러스 아비터의 퍼즈 페이스를 1969년부터 1971년경까지 사용했다.[151]. 1973년경부터 아이와의 오픈 릴 테이프 데크 TP-1011[152]를 개조하여 에코 머신으로, 1977년부터 Moog의 베이스 페달 타우러스 페달 신시사이저(TAURUS Ⅰ)[153]를 사용하고 있다. 앰프는 마샬의 200W 앰프[154]를 선호하여 사용했지만, 레인보우 재결성 이후에는 ENGL사의 하이 게인 앰프를 마음에 들어하여 현재까지 시그니처 모델 앰프 헤드에서 콤보 앰프까지 다양하게 사용하고 있다. 픽은 흑점갑으로 된 "홈 베이스형"[155]이라고 불리는 것을 오랫동안 애용하고 있다.

블랙모어스 나이트에서는 어쿠스틱 기타를 중심으로 연주하고 있다.

8. 개인사

1964년 5월, 블랙모어는 독일 출신 마르기트 볼크마르와 결혼했다.[182] 그들은 1960년대 후반 함부르크에서 살았다.[183] 그들의 아들 위르겐은 헌정 밴드 오버 더 레인보우에서 기타를 연주했다. 이혼 후, 블랙모어는 1969년 9월 독일 출신의 전직 무용수 베어벨과 결혼했고,[184][185] 1970년대 초 이혼했다. 그 결과 그는 독일어를 유창하게 구사한다.[183]

아내 캔디스 나이트(2009년)


블랙모어스 나이트에서 함께 활동하고 있는 캔디스 나이트와는 1989년부터 교제를 시작, 1991년부터 동거, 1994년에 약혼했고,[159] 2008년 10월 5일, 캐슬 온 더 허드슨에서 결혼했다.[160] 26세 연하의 그녀와의 사이에, 2010년에 딸 오텀 에스메랄다가 태어났고, 2012년에는 아들 로리 블랙모어가 태어났다.

9. 유산 및 평가

기타 월드 독자들은 블랙모어의 기타 솔로 2곡 (모두 딥 퍼플과 함께 녹음)을 역대 최고의 기타 솔로 100선에 선정했는데, "Highway Star"는 19위, "Lazy"는 74위를 기록했다.[86] 그의 "Child in Time" 솔로는 1998년 Guitarist 잡지의 역대 최고의 기타 솔로 100선 독자 투표에서 16위를 차지했다.[87] 2016년 4월 8일, 그는 딥 퍼플의 오리지널 멤버 중 한 명으로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었지만 시상식에는 참석하지 않았다.[88][89][90]

1993년, 음악학자 로버트 왈서는 그를 "새롭게 부상하는 메탈/클래식 퓨전의 가장 중요한 음악가"로 정의했다.[91] 그는 1980년대 중반에 등장한 소위 "기타 슈레더"의 전조로 평가받고 있다.[92]

블랙모어는 타카사키 아키라, 프레드릭 오케손,[93] 브렛 가세드,[94] 재닉 거스,[95] 폴 길버트,[96] 크레이그 골디,[97] 스콧 헨더슨,[98] 데이브 메니케티,[99] 랜디 로즈,[100] 마이클 로미오,[101] 울프 호프만,[102] 빌리 코건,[103] 리타 포드,[104] 브라이언 메이,[105] 필 콜렌[106]잉베이 말름스틴과 같은 1980년대 기타리스트들에게 영향을 미쳤다.[107] 메탈리카의 드러머 라르스 울리히는 그의 "와일드한 무대 매너"가 딥 퍼플의 앨범 ''Fireball''을 그의 첫 앨범으로 구입하게 했다고 강조했다.[108] 또한 레인보우 시절 기타리스트의 리프가 메탈리카에 상당한 영향을 미쳤다고 주장했다.[109] 잉베이 말름스틴은 블랙모어에게 일찍이 영향을 받았다고 인정했다.[110] 그는 어린 시절에 ''Fireball'' 전체를 연주하는 법을 배웠으며, 무대에서 그와 같은 옷을 입었다.[111] 말름스틴은 자신의 밴드를 위해 레인보우 보컬리스트 3명(조 린 터너, 그레이엄 보넷, 두기 화이트)을 고용했다.[112]

그는 2009년 영화 ''텔스타''에서 매튜 베이튼에 의해 묘사되었다.

1970년대 블루스 록 전성기에 록 기타에 클래식 음악프레이즈를 도입하여, 록 음악의 폭을 크게 넓혀 1970년대 이후 하드 록 신에 헤아릴 수 없는 영향을 미쳤다.

무대에서 스트라토캐스터를 다용하고 파괴하는 행위는 하드 록과 헤비 메탈 기타 영웅들의 퍼포먼스의 상징으로 현재까지 이어져 내려오고 있다.

10. 음반 목록

wiki

=== 딥 퍼플 ===


  • 『해쉬(Shades of Deep Purple)』 (1968년)
  • 『시인 탈리에신의 세계(The Book of Taliesyn)』 (1968년)
  • 『딥 퍼플 III(Deep Purple)』 (1969년)
  • 『딥 퍼플 인 록(Deep Purple in Rock)』 (1970년)
  • 『파이어볼(Fireball)』 (1971년)
  • 머신 헤드(Machine Head)』 (1972년)
  • 『우리가 누구라고 생각하는가(Who Do We Think We Are)』 (1973년)
  • 『번(Burn)』 (1974년)
  • 『스톰브링어(Stormbringer)』 (1974년)
  • 『퍼펙트 스트레인저스(Perfect Strangers)』 (1984년)
  • 『하우스 오브 블루 라이트(The House of Blue Light)』 (1987년)
  • 『슬레이브스 앤드 마스터스(Slaves and Masters)』 (1990년)
  • 『배틀 래지스 온(The Battle Rages On)』 (1993년)


=== 레인보우 ===

  • 『孤高의 스트레인저』 (1995년)


=== 블랙모어스 나이트 ===

2013년 앨범 《댄서 앤 더 문》에는 2012년에 사망한 존 로드를 추모하는 기악곡 'Carry On... Jon'을 수록했다.

10. 1. 딥 퍼플

1967년, 크리스 커티스 (Chris Curtis)가 새로운 밴드 "라운드어바웃"의 멤버를 찾기 시작했다. 존 로드 (키보드)와 리치 블랙모어가 영입되었고, 이후 닉 심퍼 (베이스), 로드 에반스 (보컬), 이언 페이스 (드럼)가 합류했다. 밴드명을 "'''딥 퍼플'''"로 바꾸고 테트라그래머톤 레코드 (Tetragrammaton Records)를 통해 데뷔했다.

제1기 대표곡은 "Hush"이며, 하드 록 밴드가 된 제2기 이후 대표곡은 "Highway Star", "스모크 온 더 워터", "블랙 나이트", "스피드 킹" 등이다. 블랙모어는 제2기 이후 곡을 대부분 주도적으로 만들었다.[59]

블랙모어는 클래식 음악을 록큰롤에 도입한 선구자로 알려져 있다. 바로크 음악 작곡가 요한 제바스티안 바흐를 좋아했으며, "Highway Star"의 기타 솔로 뒤에 바흐풍의 화성 진행을 사용했다.[49] 화성 단음계 사용을 개척하여 신고전주의 메탈의 토대를 마련했고,[54][50] "바빌론의 문"에서 집시 스케일을 사용했다.[51] 또한 4도 음정 진행을 3화음 아르페지오 방식으로 사용하는 것을 선호했다.[54][52] "Burn" 솔로의 후반부가 그 예시이다.[53]

블랙모어는 4도를 사용하여 리프를 쓰는 능력이 뛰어났다. 딥 퍼플의 "Smoke on the Water" 인트로가 대표적이다.[54] "Mandrake Root", "Burn"과 레인보우의 "Man On A Silver Mountain", "All Night Long", "Long Live Rock ‘n’ Roll" 또한 같은 아이디어를 사용했다.[54]

블랙모어는 단선 리프를 사용하거나, 옥타브와 베이스 라인을 연주하는 벌스 배열을 하여 건반 악기 연주자에게 여유를 주었다.[54] "Smoke On the Water"가 이러한 기술의 전형적인 예이다.[58]

블랙모어는 다른 아티스트의 음악에서 아이디어를 차용하는 것으로도 알려져 있다.[59]

  • "Mandrake Root"의 멜로디와 코드 진행은 Screaming Lord Sutch & the Savages 밴드 동료인 카를로스 리틀을 통해 배웠다.[60]
  • "Black Night" 인트로 리프는 Ricky Nelson의 "Summertime" 벌스에서 부분적으로 차용되었다.[61]
  • ''In Rock''의 오프닝 곡 "Speed King"은 지미 헨드릭스의 "Stone Free"와 "Fire"를 기반으로 했다.[61]
  • ''Machine Head''의 "Lazy"는 크림의 "Steppin' Out"에서 영감을 받았다.[61]
  • "Burn"의 메인 리프는 조지 거슈윈의 "Fascinating Rhythm"과 유사하다.[62]
  • ''Burn'' 앨범의 "Mistreated"는 프리의 "Heartbreaker"를 본떠서 만들어졌다.[59]


1975년 블랙모어는 딥 퍼플을 탈퇴하고 리치 블랙모어스 레인보우를 결성했다. 1984년 제2기 멤버로 딥 퍼플을 재결성했지만, 1993년 다시 탈퇴했다.

'''정규 음반'''

  • 『해쉬(Shades of Deep Purple)』 (1968년)
  • 『시인 탈리에신의 세계(The Book of Taliesyn)』 (1968년)
  • 『딥 퍼플 III(Deep Purple)』 (1969년)
  • 『딥 퍼플 인 록(Deep Purple in Rock)』 (1970년)
  • 『파이어볼(Fireball)』 (1971년)
  • 머신 헤드(Machine Head)』 (1972년)
  • 『우리가 누구라고 생각하는가(Who Do We Think We Are)』 (1973년)
  • 『번(Burn)』 (1974년)
  • 『스톰브링어(Stormbringer)』 (1974년)
  • 『퍼펙트 스트레인저스(Perfect Strangers)』 (1984년)
  • 『하우스 오브 블루 라이트(The House of Blue Light)』 (1987년)
  • 『슬레이브스 앤드 마스터스(Slaves and Masters)』 (1990년)
  • 『배틀 래지스 온(The Battle Rages On)』 (1993년)

10. 2. 레인보우

1975년, 로니 제임스 디오를 보컬로 기용하여 솔로 작품을 제작하는 과정에서 딥 퍼플에서 탈퇴했다. 디오가 재적했던 엘프를 모체로 하여 "리치 블랙모어즈 레인보우"를 결성했다. 이는 합의 형성형 밴드였던 딥 퍼플과 달리, 그의 솔로 활동의 연장선상에 있는 원 맨 밴드였다.

처음에는 딥 퍼플의 노선을 답습하면서도, 블루스 록과 중세적인 음악을 모두 도입한 하드 록을 목표로 했다. 디오 외 멤버를 일신하고 코지 파월 (드럼) 등을 영입하여, 두 번째 앨범 『무지개를 넘어』를 발표하면서 '''레인보우'''로서 황금 시대를 맞이했다. 그 후에도 앨범마다 멤버 교체가 이루어졌고, 점차 미국 시장을 의식한 팝 센스가 있는 곡조가 많아졌다.

1984년, 블랙모어가 딥 퍼플 재결성에 합류하기 위해 레인보우 활동을 중단했다.

1995년, 딥 퍼플을 다시 탈퇴한 후 새롭게 편성한 멤버로 리치 블랙모어즈 레인보우를 부활[132]했다. 앨범 『孤高의 스트레인저』를 발표한 후, 일본 공연을 포함한 투어를 진행했지만, 1997년에 다시 자연 소멸적인 상태로 활동을 중단했다.

이후, 디오나 파월을 포함한 클래식 멤버에 의한 재결성 이야기가 나왔지만, 실현되지 못한 채 그들의 사망으로 인해 무산되었다.

10. 3. 블랙모어스 나이트

1997년, 약혼녀 캔디스 나이트(보컬)와 블랙모어스 나이트를 결성하여, 영국 중세 음악을 현대적으로 어레인지한 음악을 연주하고 있다.

러시아, 독일, 체코에서는 앨범의 일부가 골드 디스크로 인증되었다. 미국이나 영국에서는 거의 히트하지 못했지만, 뉴에이지상이나 뉴에이지 부문 베스트 보컬리스트 상 등을 수상했다. 일본에서는 첫 번째 앨범이 10만 장 가까이 팔렸지만, 그 이후 앨범 판매량은 발표할 때마다 감소하는 추세이다[133]。2020년 시점에서 앨범 발표 수는 라이브반을 포함하면 두 자릿수에 달한다.

2013년 앨범 《댄서 앤 더 문》에는 전년도인 2012년에 사망한 존 로드를 추모하는 기악곡 'Carry On... Jon'을 수록했다.

캔디스 나이트는 현재 블랙모어의 부인이며, 블랙모어에게는 네 번째 결혼 상대이다. (#결혼 경력 참조).

참조

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[2] 뉴스 Guitar World's "100 Greatest Metal Guitarists of All Time" http://blogcritics.o[...] 2009-05-30
[3] 간행물 The 100 Greatest Guitarists of All Time https://www.rollings[...] 2013-11-18
[4] 뉴스 Interview with Ritchie Blackmore BBC Radio One Guitar Greats series 1983-03-06
[5] 문서 Sounds 1979-12-15
[6] 웹사이트 Ritchie Blackmore – On School And Parents (The Ritchie Blackmore Story, 2015) https://www.youtube.[...] 2023-08-17
[7] 웹사이트 Discography http://www.blackmore[...] 2013-04-03
[8] 웹사이트 Ritchie Blackmore bands and sessions http://www.thehighwa[...] 2013-04-03
[9] 웹사이트 On The Roundabout With Deep Purple http://www.deep-purp[...] 2020-08-31
[10] 웹사이트 Shades of Deep Purple https://www.sputnikm[...] 2009-10-01
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[12] 웹사이트 The Book of Taliesyn https://www.sputnikm[...] 2009-10-02
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[19] 웹사이트 Ritchie Blackmore's Rainbow http://www.allmusic.[...] 2013-05-04
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[23] 서적 Black Knight: Ritchie Blackmore Omnibus press
[24] 뉴스 GRAHAM BONNET Talks RAINBOW, MSG And ALCATRAZZ in New Interview http://www.roadrunne[...] 2010-11-19
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[31] 웹사이트 The House of Blue Light review http://www.allmusic.[...] Rovi Corporation 2011-09-17
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[35] 웹사이트 Between Us – November 2002 http://candicenight.[...] 2002-11
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[40] 웹사이트 Blackmore's Night – Candice Night (vocals) https://web.archive.[...] SMNnews 2011-12-22
[41] 뉴스 Ritchie Blackmore's Rainbow: First Official Photo Of 2016 Lineup http://www.blabbermo[...] .blabbermouth 2016-03-16
[42] Youtube Live in Munich 1977 2006
[43] 웹사이트 Ritchie Blackmore Gear Videos https://web.archive.[...] Guitarheroesgear.com 2010-11-13
[44] 문서 Tiven 1975, p. 6.
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[115] 문서 過去にミドルネームをハロルド(Harold)と表記するメディアがあったが、誤りである。
[116] 서적 リッチー・ブラックモア:狂気の雷舞
[117] 문서 本人は、フレットを押さえる時に小指が使えるのは、その時のレッスンが生きているから、と述べている。
[118] 서적 Popoff著の"The Deep Purple Family Year By Year Volume One (to 1979)"によると、ブラックモアは1961年5月から1962年4月までの期間、Mike Dee & The Jaywalkersに在籍してプロになった。一方、彼はThe Dominatorsというバンドともステージに立ったという。
[119] 문서 Popoffによると、1962年4月と5月はThe Jaywalkers改めThe Condors、6月から10月12日まではロード・サッチ・アンド・ザ・サヴェイジスで演奏した。
[120] 서적 『リッチー・ブラックモア:狂気の雷舞』によれば、この経験は、その後のショーマンとしてのリッチー・ブラックモアの形成に大きく貢献している。
[121] 문서 1962年8月に発表され、イギリスのバンドのレコードとして初めてビルボードの第一位を記録したインストゥルメンタル。
[122] 문서 「トーネイドース」「トーネイドーズ」「トルネイドス」「トルナドース」とも呼ばれる。
[123] 문서 Popoffによると、ブラックモアはジ・アウトローズに1962年10月から1964年4月まで在籍。ジ・アウトローズは1962年10月26日にビートルズ、1964年3月18日にはローリング・ストーンズの前座を務めた。1964年3月18日はブラックモアの最初の結婚式の日でもあった。
[124] 문서 Popoffによると、その他The Sessions、Ritchie Blackmore Orchestra、The Lancasters、1965年にはNeil Christian and the Crusadersと活動した。
[125] 웹사이트 Discogs https://www.discogs.[...] 2024-01-11
[126] 문서 Popoffによると、1965年2月から5月にかけてスクリーミング・ロード・サッチ・アンド・ザ・サヴェイジスでの活動とジェリー・リー・ルイスの伴奏を行ない、その後1966年にかけて、スリー・マスケティアーズ、Riki Maiocchi、再びNeil Christian and the Crusadersと活動した。
[127] 문서 1967年のヨーロッパ公演ではロード・カエサル・サッチ&ザ・ローマン・エンパイア(Lord Caeser Sutch & The Roman Empire)と名乗り、ブラックモアを含むメンバー全員がサッチと同様に騎士の格好をしてステージに立った。クリーム (バンド)|クリームの前座を務めたこともあった。
[128] 웹사이트 storyofsavages.blogspot.com https://storyofsavag[...] 2024-01-11
[129] 문서 Popoffによると、Neil Christianとも活動した。
[130] 문서 当時ハンブルク|ハンブルグに住んでいたブラックモアはイタリアに向かう船の中でペイスに出会った。ペイスが当時在籍していたザ・メイズは1967年1月からミラノに3か月間滞在して"Chips With Everything"という舞台の音楽を担当していた。後日両者はハンブルク|ハンブルグで再会してクラブで一緒に演奏し、ブラックモアはペイスのドラミングを気に入って一緒に活動しようと誘ったが、ペイスはザ・メイズの仕事を優先して断わった。
[131] 웹사이트 Discogs https://www.discogs.[...] 2024-01-10
[132] 문서 旧メンバーは、ツアー・メンバーとして参加したチャック・バーギ(ドラムス)のみ。
[133] 간행물 Ghost of a Roseの日本語版ライナーノーツ ヤマハミュージック 2003-06-04
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[139] 뉴스 夢にまで見た、これが新生レインボー https://www.barks.jp[...] BARKS
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